Wilde le mete bisturí a Cesc Gay y se queda con la mejor parte

Me senté a ver 'La invitación' esperando el calco edulcorado de una comedia europea y terminé levantándome de la silla con la sensación de que alguien había vaciado la casa y la había vuelto a armar con los mismos muebles pero en otro orden. Olivia Wilde toma el guion original de Cesc Gay, lo desarma en una mesa de luz y lo reconstruye con paciencia de relojera. El mismo departamento, la misma cena, los mismos vecinos problemáticos. Pero, ojo, el parecidos sones: debajo de la estructura, late otra película.

El punto de partida es calcado: una pareja acepta compartir mesa con desconocidos en el piso de al lado y termina la noche con más preguntas que respuestas sobre su propio matrimonio. Se mantiene el músico frustrado que se entera tarde, la vecina que aparece como el living se lo permite y la sesión con la psicóloga que destapa lo que nadie quiere ventilar. Hasta ahí, parece un juego de las diferencias.

Los personajes respiran distinto

Donde Wilde se despega con nombre y apellido es en la construcción de personajes. El papel que ella misma interpreta carga con el peso de una carrera artística abandonada y una serie de gestos mínimos en off, de esos que un director registra con el plano fijo en la cocina mientras alguien se sirve un vaso de agua, que terminan contando más que cualquier diálogo. Edward Norton, mientras tanto, deja de ser el simpático accesorio que era en la versión original y suma un pasado que explica su aparente despreocupación.

El giro más arriesgado llega cuando se revela que la pareja que forman Norton con Penélope Cruz sostiene una relación poliamorosa. En el filme de Gay esa confesión funcionaba como un baldazo de agua fría; acá, Seth Rogen reacciona con una mezcla de curiosidad y vértigo que expone, sin sobredosis, la grieta interna del matrimonio protagónico. Es el momento en que la comedia deja de ser comedia y se permite un silencio incómodo.

El final: Wilde se anima a lo que Gay no

El cierre ya no es la reconciliación sexual de manual que proponía el original. Aquí Rogen vuelve al piano que había dejado en un rincón y Wilde se sienta a su lado. El plano se queda. La música suena. El espectador decide. Esa ambigüedad deliberada es la que le da al filme su última capa, la más humana, la que prefiere el susurro al grito.

Mi veredicto, para los que bancan los spoilers como yo: la película funciona porque Wilde no le tiene miedo a lo incómoda que se pone la historia. Si te gustó la versión original, vas a reconocer las piezas. Si te sorprendió la europea, este remake te lleva un paso más allá, sin estridencias, con la precisión de quien sabe que a veces el cambio más grande es el que no se nota a simple vista. Apto para quienes gustan de comedias que terminan dejando preguntas en el aire y no responden con un chiste.