La chica de la aguja: Copenhague en blanco y negro y un crimen real que sacude

La imagen abre con una Copenhague que parece dibujada a carbón: cielos bajos, calles vacías, cuerpos que se mueven como si cargaran un peso extra. Así empieza La chica de la aguja, el largo de Magnus von Horn que llegó a los cines en 2024 y que convierte un caso criminal real en un retrato crudo de la posguerra.

La película se instala en una ciudad marcada por las privaciones que dejó la Primera Guerra Mundial. La hambruna, la distancia entre clases y la falta de horizontes no son un decorado: condicionan cada decisión de los personajes. Ahí, en ese ahogo, aparece Karoline, una trabajadora joven y embarazada que no ve salida para su futuro.

Una ayuda que no es lo que parece

• Karoline, una obrera embarazada que no puede criar a su bebé.
• Dagmar, interpretada por Trine Dyrholm, que ofrece conseguir familias para los recién nacidos.
• La puesta en blanco y negro, que refuerza la sensación de encierro y de época.
• Un relato construido sobre el suspenso, donde la información se va revelando de a poco.

Dagmar aparece como la solución. Se presenta como alguien capaz de ubicar bebés en familias con recursos. Karoline cree encontrar ahí una mano en medio de la nada. El vínculo entre las dos sostiene buena parte de la narración y, al mismo tiempo, esconde la trampa: a medida que la película avanza, las dudas sobre el destino de los niños van corroyendo esa confianza inicial.

Von Horn se aleja a propósito del Copenhagen postal. La fotografía en blanco y negro no busca embellecer la época, sino subrayar la crudeza del contexto. Los espacios cerrados, las telas gastadas, las caras sin descanso: todo empuja a preguntarse qué margen de elección le queda a una persona cuando le faltan recursos y red de apoyo.

“¿Qué lugar le dan a estos dramas basados en hechos reales entre sus opciones para ver?”Tomás Lagos

Para quien quiera una historia que combine el policial con el drama social, y que no le tema al silencio ni a las imágenes duras, La chica de la aguja funciona como una puerta de entrada a un costado menos edulcorado del cine europeo reciente. Lo que se lleva puesto, sobre todo, es la pregunta: hasta dónde puede llegar alguien cuando el sistema no le deja aire.